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La Coctelera

Destino Final: Costa Rica

Costa Rica es un país del sur de América Central, bordeado al norte por Nicaragua, al sur por Panamá, al este por el mar Caribe, y al oeste por el océano Pacífico. La superficie total del país es de 51000 km2. La capital es San José.

 

Mitos y Leyendas

El diablo de Puente de Piedra

Cuenta la leyenda que una madrugada un hombre y su carreta, tratando de cruzar un río, invocó al diablo y ofreció su alma a cambio de que le construyera un puente. Apareció el diablo y le dijo: acepto... A lo que el hombre contestó: pero debera estar terminado antes de que cante el gallo.

Y con velocidad escalofriante el diablo comenzó a construir el puente... Y viendo el hombre que el diablo se apretaba para poner despaciosamente la última piedra con cara burlona, se fue a su carreta, rebuscó en ella y sacando unos gallos los tomó a puntapiés y justo en el límite del tiempo, uno de ellos cantó.Con prisa cargó de nuevo la carreta y ya sobre el puente dijo adiós al diablo.

* El cantón de Grecia tiene un distrito llamado Puente de Piedra, su nombre se refiere a un puente de piedra que, visto por debajo, se ve que falta una piedra justo donde cierra el arco. De ahí nació esta leyenda.

Leyenda de Iztarú

Iztarú, hija del cacique de Coo, fue llevada a la cima del volcán y ofrendada en sacrificio ante su dios, para detener la furia del Cacique de Guarco, Gran Señor de Purrupura.

La leyenda dice: Iztarú, hija de Coo, hizo estallar la tierra, y con ella a toda la gran montaña... y todos los pueblos de todos los confines de Nolpopocayán (América Central) sintieron la furia de Iztarú.Entonces Guarco, el Gran Guarco lloró, al ver sus tierras cubiertas de ceniza mientras su población nadaba en el lodazal. Guarco prometió y cumplió la paz. En tierras de Coo se sintió un simple temblor de tierra. La vida siempre floreció en Aquitava, Churruca, Chicagres y Chumazara en Tatiscú.

 

FESTIVIDADES

El catolicismo es la religión predominante en Costa Rica y se refleja en sus celebraciones. Las " fiestas típicas" ocurren a todo lo largo del año. Se celebran el día o un día de fiesta nacional de un Santo el patrón, estas fiestas ofrecen generalmente buenos alimentos típicos, música, paseos, los " topes " (desfiles a caballo), y las corridas de toros al estilo Tico (se embroma, pero no se daña el toro).

ARTES PLÁSTICAS

Ahora bien, en términos generales, la cultura del costarricense está determinada más por su aspecto popular y menos por el aspecto clásico, académico. Este último aspecto es privilegiado por las instituciones culturales oficiales, quienes muestran una fuerte tendencia a ver la cultura popular como una falta, por lo que tienden a ignorar las preferencias de buena parte de los nacionales en las actividades culturales organizadas dentro de un marco oficial. A pesar de esto, hay que decir que sí ha habido algún apoyo a otras áreas consideradas como minoritarias o marginales, pero nunca nada decisivo. Cabe mencionar que para el año 2006 Costa Rica fue declarada Capital Iberoamericana de la Cultura.

En lo que respecta a las artes plásticas, Costa Rica se caracteriza por tener pintores de alta calidad, como por ejemplo, Francisco Amighetti, Gonzalo Morales Sáurez, Rafa Fernánde], Rodolfo Stanley, entre otros.

Conozcamos su arte:

Francisco Amighetti (Pintor)

Gonzalo Morales Sáurez (Pintor)

Rodolfo Stanley

Rafa Fernández

MÚSICA

La música tropical ocupa un lugar privilegiado en los gustos del costarricense por su afición al baile. Los ritmos de la salsa, el merengue y el reggae se escuchan en muchos de los rincones más inopinados de este país. Muchos grupos han desfilado por las tarimas nacionales entre ellos, Los Brillanticos, La Selección, Orquesta Explosión. Es interesante notar que hay músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica que también tocan ya sea en la escena alternativa, ya sea en grupos de música tropical, con lo que el círculo es completo, muestra de amplia apertura a todos los temas y estilos.

Dentro del marco de la música clásica cabe mencionar, además, el Coro Sinfónico Nacional, la Compañía Lírica Nacional y la Dirección General de Bandas. Un importante centro de educación musical media lo constituye el Conservatorio Castella, institución secundaría única en su tipo en América Central. De este conservatorio se ha egresado la gran mayoría de músicos en el país desde su fundación en 1953, entre los que podemos mencionar a Eddie Mora Bermúdez, Allen Torres, Francisco Piedra Vargas, entre otros.

Ejemplos de música en costa rica:

1. Orquesta y Coro Sinfónico Nacional: http://www.youtube.com/watch?v=nx4jU7jXcYA

2. Los Brillanticos "´pa curubandé yo voy":  http://www.youtube.com/watch?v=l_jDJ8O63U8

 

Y aqui finalizamos el recorrido por 5 hermosos países del continente americano

A Ritmo de Merengue y Bachata: República Dominicana

La República Dominicana es un país de las Antillas situado en la parte oriental de la isla de La Española, de la cual ocupa los dos tercios, el resto de la isla es ocupado por la República de Haití. El país está limitado al norte por el océano Atlántico, al este por el canal de Mona, que la separa de Puerto Rico, y al sur por el mar Caribe.

Con una superficie de 48 730 km2, el país comprende varias islas limítrofes, entre ellas Beata y Saona. Su capital y más grande ciudad es Santo Domingo.

Dato curioso: El 4 de agosto de 1496, Bartolomé Colón, hermano de Cristóbal Colón, fundó la ciudad de Santo Domingo. Allí sería establecida la capital de la colonia, a la que los españoles denominaron Capitanía General de Santo Domingo. Por este hecho, la isla paulatinamente comenzó a ser conocida con el nombre de Isla de Santo Domingo y sus habitantes con el gentilicio de dominicanos. Así, el 27 de febrero de 1844, cuando los dominicanos lograron separarse de Haití, denominaron a la nueva nación con el nombre de República Dominicana.

Su gente

Los dominicanos se caracterizan por su simpatía, su hospitalidad, su sonrisa permanente y su carácter extrovertido. La gran mayoría sienten un gran orgullo por su país, República Dominicana. La parte triste de este país es que más del 75% de su población vive en el umbral de la pobreza, cobran al mes menos de 400$ estadounidenses.

Cuando se descubrió América, la República Dominicana fue la primera en todo. Allí se inició la conquista, el cultivo de la caña de azúcar, la esclavitud, la arquitectura colonial y la música criolla. El país se asienta sobre la mitad de su territorio original, la otra mitad de la isla es Haití, y todo eso está ahí concentrado, muy vivo y en acción.

 

Un poco de Folklore, recordando mitos y leyendas

La ciguapa

Las ciguapas son extrañas mujeres salvajes que habitan en las montanas y poseen poder mágico. Son de tez morena, de ojos negros y rasgados, de pelo suave y lustroso, tan largo que es la única vestimenta de su cuerpo a la intemperie. En algunas regiones los campesinos dicen que son diminutas y de cuerpo desproporcionado; otros que tienen las piernas largas y delgadas; algunos afirman que son velludas y unos pocos que están bellamente emplumadas. Todos sostienen sin embargo que tienen el rostro hermoso y  que son muy ariscas. Quizás las ciguapas más que bellas y ariscas, sean tristes, pues tienen los pies al revés y dejan huellas contrarias al rumbo de su destino... Estas criaturas son esencialmente nocturnas o prefieren las zonas oscuras de los bosques; cuando salen lo hacen en busca de frutas, peces o aves con los cuales se alimentan.

 

Cuentan que las ciguapas tienen un corazón cazador, y que salen por las noches de las serranías en busca de algún caminante nocturno al que embruja , ama y luego mata.

Las Brujas

La leyenda de las brujas en la República Dominicana es una herencia de Europa, que aun conserva los ecos de las creencias medievales de viejo cuño. Nuestras brujas son seres de la noche, mujeres de aspecto envejecido y tétrico, de alma perversa. Como en la vieja tradición, las brujas vuelan en escobas, aunque aqui prefieren convertirse en aves de buen tamaño y revolotear sobre las casas, emitiendo graznidos espantosos.

Aseguran, que las brujas se quitan la piel antes de volar, que la ponen en remojo en una tinaja, y que luegon alzan el vuelo diciendo ¡Sin Dios ni Santa Maria! para acceder a las fuerzas mas oscuras. Cuenta la gente que cuando vuelan, emiten risas y cantos incomprensibles, cuando no resoplan al viento un claro fo-fo-fo, que utilizan también para ahuyentar a los que las descubren.

Festividades

Las fiestas típicas que se celebran en República Dominicana son principalmente las mismas que se celebran en los países católicos, como por ejemplo Navidad, Año Nuevo, Reyes, Semana Santa, etc.

Pero hay que destacar la festividad de Nuestra Señora de Altagracia, esta festividad se celebra el 21 de enero de cada año en Higüey y se considera una de las festividades más espectaculares del lugar con sus procesiones y peregrinaciones a la basílica. También en el mismo mes de enero, el día 26 se da lugar al natalicio de Duarte, padre de la patria, y éste día es fiesta nacional.

Aunque la fiesta más importante que se celebra en República Dominicana es el Carnaval, éste es celebrado en todas las regiones del país y con la peculiaridad de que en cada región se utilizan trajes y mascaras con significados distintos, y éstas son fabricadas, pintadas y decoradas a mano. Concretamente, los carnavales más famosos son los de La Vega, Santiago y el de la ciudad de Santo Domingo, que se realizan varios desfiles y carrozas.

En verano, y en concreto el 15 de julio de cada año se da lugar el popular Festival del Merengue. Éste festival celebrado en la capital, se realiza durante toda una semana donde hay música, baile, puestos de comida y mercadillos.

ARTES PLÁSTICAS

En 1939, con la llegada de maestros y artistas españoles a República Dominicana como Josep Gausachs, Manolo Pascual y José Vela Zanetti se funda la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la cual emergen nuevos artistas: Gilberto Hernández Ortega (1924-1979), Marianela Jiménez (1925), Clara Ledesma (1924), Luichy Martínez Richiez (1928), Francisco Gausachs Aisa (1925) y Antonio Prats Ventos (1928) entre otros.

Durante la última década del siglo XX y en los primeros años del siglo XXI, el arte dominicano trasciende las fronteras de lo nacional, proyectándose internacionalmente a través de la presentación de individuales y colectivas de los artistas plásticos de todas las épocas.

Conozcamos un poco de su arte:

Gilberto Hernández Ortega (Pintor)

Marianela Jiménez (Pintora)

Clara Ledesma (Pintora)

Antonio Prats Ventos (Pintor)

Música

La República Dominicana es conocida por dos ritmos musicales llamados merengue y bachata, los cuales han sido populares desde mediados del siglo XX.

  •  Merengue

El Merengue sintetiza el alma musical dominicana. Es la expresión integrada de nuestras culturas ancestrales, donde lo aborigen, expresado en el güiro; lo africano, en la tambora y lo europeo, expresado en el acordeón, introducido por los comerciantes alemanes a fines del siglo pasado, sustituyendo el cuatro y adaptado con genialidad por sus músicos folclóricos, determinan un gráfico abrazo, una viva y rotunda síntesis de nuestras esencias culturales.

En los años 1937-1950 el merengue fue promovido internacionalmente por algunos grupos como el de Billo's Caracas Boy, Chapuseaux y Damirón los Reyes del Merengue, Joseito Mateo y otros más. Luego por la popularización de la televisión, radio y los medios internacionales, el merengue recibe gran reconocimiento para los años 1980-1990 a través del popular cantante/escritor Juan Luis Guerra y también los famosos Jhonny Ventura, Sergio Vargas, Milly Quezada, Toño Rosario, Fernando Villalona, Eddy Herrera y Chichi Peralta, grandes representantes que viviendo en los Estados Unidos (principalmente New York), comenzaron a presentarse en los clubes latinos, así ganando reconocimiento radial.

Este Ejemplo me llamó mucho la atención porq es un tema con los representantes dominicanos más importantes del merengue, recordando algunos de sus temas: http://www.youtube.com/watch?v=MLBhKMJNrmk

  • Bachata

Este ritmo se podría decir que es una mezcla del bolero de cuerdas (de trios de guitarra) y el son cubano. También se puede señalar alguna similitud con la ranchera mexicana, en lo que se refiere a la construcción del cuerpo de la canción. Podemos destacar a algunos grupos e intérpretes que se podría decir que inspiraron a los creadores de la bachata como son; Trio Los Panchos, Olimpo Cardenas, Julio Jaramillo, Jibarito de Lares, el Trio Matamoros, Los Compadres y otros más. También, a nivel rítmico, se puede constatar la influencia del son cubano en la forma de ejecutar el bongó. Es una rítmica libre que recuerda las formas de ejecutar el bongó en grupos como el Sexteto Habanero.

Aqui les dejo un ejemplo con el que es para mí el mayor representante de la bachata, el gran músico Juan Luis Guerra y el tema "Burbujas de AMor": http://www.youtube.com/watch?v=x5lZMJwtRHE

La magia y el encanto de lo diverso: Colombia

El territorio continental de nuestro pasís se encuentra ubicado en la esquina noroccidente de América del Sur,  sobre la línea ecuatorial, en plena zona tórrida.  A pesar que la mayor parte de su  extensión, se encuentren en el hemisferio norte, Colombia es equidistante con los dos extremos del continente Americano. El territorio colombiano, también comprende el archipiélago de San Andrés y Providencia, cuyas islas principales son las de San Andrés, Providencia y Santa Catalina. Adicionalmente, en el Caribe se localizan cerca del litoral, la isla Fuerte y los archipiélagos de San Bernardo y del Rosario; así como las de Barú y Tierrabomba, próximas a Cartagena, las cuales se encuentran unidas al continente. Por su parte, en el Océano Pacífico se encuentra la isla de Malpelo, así como, las islas Gorgona y Gorronilla más próximas a la línea costera.

 

El nombre de Colombia fue tomado del nombre de Cristóbal Colón, convirtiéndose así en la única nación del Nuevo Mundo que lo ha tomado. En su época de colonia española, el país se denominaba Nueva Granada, y en 1819 se unió con Ecuador y Venezuela para formar la federación de la Gran Colombia. Cuando ésta se disolvió, en 1830, la nación adoptó el nombre de "Estado de Nueva Granada", y finalmente "República de Colombia", en 1886.

Colombia un ejemplo de otredad y diversidad en su gente

Nuestro país es una mezcla de diferentes culturas: la indígena, la africana y la española. Esa mezcla es lo que hace que seamos especiales; en Colombia, un país donde encuentras una diversidad en etnias, en costumbres, en dialectos, en gastronomía. Es un mundo pequeño, diverso, que tiene presente sus raíces, que ha tomado cosas de "otros" en busca de su identidad, que muchas veces ha perdido lo que la identifica por la llegada de todas las corrientes modernas de países primer mundistas, pero que a pesar de todo, busca guardar lo que hace especial a este país. 

Un país de gente maravillosa, diferente unos con otros, incluso en las regiones en las que se divide el país, cada departamento tiene algo que lo identifica y lo diferencia de los otros, esto conlleva a que Colombia sea un país pluricultural, diverso y hermoso.

 

Un país cargado de Mitos y leyendas

Cada región de Colombia tiene diferentes leyendas que nos recuerdan nuestros abuelos o que hemos escuchado cuando niños de gente adulta que guarda el pasado de nuestro país. Aquí les dejo algunas, para que conozcan parte del folklore colombiano.

 El hombre caimán

El hombre caimán es una leyenda de la costa norte de Colombia, más exactamente de la población ribereña de Plato, Magdalena. Cuenta la historia que en El Plato, Magdalena vivió un hombre al que le gustaba espiar a las mujeres cuando se bañaban desnudas. El deseo de tenerlas cerca sin que lo vieran lo llevó a pedirle a un brujo que le preparara una pócima que lo convirtiera en caimán, para poder navegar por el río sin ser visto. El brujo le hizo dos bebidas, una roja para volverse caimán y otra para ser nuevamente hombre. Cuenta la leyenda que un amigo lo acompañó y cuando lo vio convertido en caimán, dejó caer la botella que contenía la poción para volver a ser hombre. Sin embargo, unas gotas cayeron en su cabeza y por esa razón terminó siendo mitad hombre mitad animal. Dicen los pescadores que aún se aparece en el río asustando a las mujeres hermosas y a las lavanderas.

 

En Plato se celebra anualmente el Festival del Hombre Caimán. También existen una plaza y un monumento en su honor, que son patrimonio cultural de la ciudad. La leyenda del Hombre Caimán quedó inmortalizada en la canción del barranquillero José María Peñaranda, "Se va el caimán".

 La Llorona

Cuentan que la Llorona es el alma en pena de una mujer despojada de sus hijos, por eso su llanto errabundo. En algunos relatos aparece una mujer enloquecida quien no aguantó la miseria, acabando con ella y sus hijos. Entonces el alma quedó vagando por los pueblos, preguntando por sus hijos y lamentando su tragedia.

 

El Dorado

Aunque esta leyenda es de toda América del Sur, y se lo ha ubicado en diversos sitios, sin hallarlo; una de las versiones lo adjudica a los rituales celebrados por los indígenas en la laguna de Guatavita. La gente acudía allí a dejar ofrendas y pedir favores. Las ofrendas en oro, esmeraldas y otras piedras semipreciosas, eran ofrecidas a las aguas, después de ir en balsa hasta el centro de la laguna, y allí realizaban ceremonias y arrojaban loas ofrendas. También el cacique Guatavita, que  se bañaba en la laguna que lleva su nombre, desnudo y cubierto por resinas y polvo de oro; por lo que los españoles bautizaron a esa provincia como El Dorado.

 Y muchas otras leyendas y mitos encontramos en nuestro país.

Las fiestas en Colombia

En Colombia, siempre hay un motivo para celebrar, comer, beber y bailar. No importa cuál sea la época del año, al llegar a nuestro país, sin duda alguna, nos encontraremos con algún reinado, feria o celebración, en cualquier lugar de nuestra geografía. 

Los colombianos somos alegres por naturaleza. Siempre cuidamos de mantener vivas nuestras tradiciones, herencia de españoles, indígenas y africanos. Entre carnavales, desfiles, bailes, comparsas y cabalgatas, el año transcurre al son de nuestra música tropical y una alegría contagiosa. Nuestras festividades religiosas, los hitos de nuestra historia y hasta los triunfos de nuestros deportistas son acontecimientos que festejamos mientras el cuerpo aguante. 

Estas son algunas de las fiestas más importantes durante el año:

 El 20 de enero se inicia "La Fiesta en Corralejas" declarada Patrimonio Cultural de la Nación.

Anualmente, en la tercera semana del mes de enero, en la bella ciudad de Sincelejo, Sucre, se celebra una de las más tradicionales fiestas colombianas, "La fiesta de la corraleja", fiesta taurina que dura varios días y que aparte de la Plaza de Toros, se realiza en las calles de la ciudad.

La Fiesta en Corralejas nace con los quehaceres rurales, entre los que se destacan la cría de ganado y la prenda de fuegos, que posteriormente fueron trasladados a las plazas de los pueblos vecinos, ya con carácter de espectáculo público. Dichas actividades coincidieron con ciertas fechas solemnes en las que se festejaban los patronos de los pueblos.

 

Feria de Cali

La primera versión de la Feria de Cali, que en este entonces se llamaba Feria de la Caña de Azúcar, tuvo lugar en el año 1957. La Feria de Cali comenzó como una exclusiva feria taurina. Los cronistas cuentan que esta celebración duró todo un mes. Inicialmente, los festejos se realizaban en los grandes salones de los hoteles y clubes y la música fue la antillana.

Inmediatamente después de la Navidad, desde el 25 y hasta el 30 de diciembre de cada año, la ciudad de Cali se llena de turistas provenientes de todo el país y del exterior que llegan a participar en la gran Feria de Cali. Esta feria es famosa por sus cabalgatas, su temporada taurina, las mejores orquestras de salsa, multitudinarios conciertos, bailes y una deliciosa gastronomía.

 Carnaval de Negros y Blancos

El Carnaval de Negros y Blancos, declarado en el 2002 Patrimonio Cultural de la Nación, se celebra cada año en Pasto, una ciudad andina situada en el suroccidente de Colombia, del 4 al 6 de enero, atrayendo a un gran número de turistas provenientes de todos los rincones del país y del extranjero.

 Considerado como la manifestación cultural de razas más significativa, el Carnaval de Negros y Blancos se convierte en una experiencia cultural inolvidable. Es por esta razón, que las celebraciones del Carnaval constituyen una muestra cultural autóctona que expresa una fusión perfecta de todas las influencias culturales que se encontraban a lo largo de los siglos en esta región: rituales indígenas, expresiones culturales de los españoles y de la cultura africana. 

Poco a poco, al Carnaval se le fueron agregando otros elementos: el cosmético, el talco, la música y las carrozas con gigantescas esculturas construidas por los artesanos que cumplen un papel muy importante en estas celebraciones.

 

Carnaval de Barraquilla

El Carnaval de Barranquilla, distinguido por la UNESCO como la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, es la fecha más esperada del año no solamente por los colombianos sino todos aquellos que quieran gozar durante los cuatro días de un evento cultural y folclórico lleno de diversidad étnica, alegría, baile, música y esparcimiento. 

El Carnaval de Barranquilla es el gran escenario en donde estalla ese modo de ser caribe que se expresa por medio del lenguaje gestual, gráfico, verbal, musical y a través del baile, el color y el disfraz. (Rafael Soto Mazenet) 

El Carnaval de Barranquilla, descrito por el fotógrafo Enrique García, como mil obras de teatro en un solo escenario, es la expresión más auténtica del pueblo colombiano y una reunión de colores, de razas, de leyendas, de la alegría costeña, del jolgorio y de los ritmos musicales, tales como: la cumbia, el mapalé, el garabato y el son del negro que inundan las calles de Barranquilla. El Carnaval de Barranquilla es el mejor ejemplo de la triple fusión cultural (europea, africana e indígena), en la que las festividades católicas traídas por los conquistadores españoles del Viejo Mundo se combinaron con ceremoniales aborígenes y herencia musical de los esclavos africanos hasta transformarse en una espectacular fiesta popular.

Artes Plásticas

Desde antes de la llegada de los españoles a tierras americanas, las artes han tenido un importante desarrollo en lo que hoy día es Colombia. Acercándonos a la actualidad, sólo hasta la segunda mitad del siglo XX se desarrollan importantes movimientos artísticos en Colombia. La creación del Salón Nacional de Artistas Colombianos ha permitido que los diferentes creadores puedan desarrollar su arte a plenitud. 

El más importante de los ganadores del mismo es, sin lugar a dudas, Fernando Botero quien ha convertido su obra en un ícono del arte mundial. Por allí también pasaron Alejandro Obregón, los escultores Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar quienes abrieron las puertas para que otros artistas como Beatriz González, Santiago Cárdenas y Ana Mercedes Hoyos fueran reconocidos internacionalmente. 

David Manzur, Luis Caballero, Enrique Grau, Antonio Roda y el artista de origen indígena Carlos Jacanamijoy, son otros de los nombres que sobresalen por tratar temas sobre el conflicto colombiano, el surrealismo y exuberancia de un país macondiano a través de diferentes estilos.

Conozcamos un poco el arte colombiano:

 Fernando Botero (Pintor)

Alejandro Obregón (Pintor)

Beatriz González (Escultora, pintora)

David Manzur (transverberación)

Eduardo Ramírez Villamizar (escultor)

Literatura

 Al igual que la historia de la literatura universal, la de Colombia tiene sus orígenes en la tradición oral: Yuruparí Mito, leyenda y epopeya del Vaupés, publicado por primera vez en italiano en 1890, recoge una historia originaria de la cuenca del río Vaupés y contada sin la influencia del canon de Occidente, en la que se reflejan los intereses de los nativos del Amazonas. 

Luego de varios siglos de desarrollo, la literatura colombiana tuvo su mayor crecimiento en el  siglo XX, rico en poetas y movimientos poéticos en Colombia.

 Durante el llamado boom de la literatura latinoamericana surgieron escritores exitosos encabezados por el Nobel de Literatura Gabriel García Márquez y su obra magna Cien años de soledad, Eduardo Caballero Calderón, Manuel Mejía Vallejo y Álvaro Mutis, único colombiano galardonado con los premios Cervantes y Príncipe de Asturias. Otros autores contemporáneos destacados son Fernando Vallejo (Premio Rómulo Gallegos) y Germán Castro Caycedo, escritor que vende el mayor número de libros en Colombia después de García Márquez.

Algunas frases de nuestros escritores:

"La peor forma de extrañar a alguien es estar sentado a su lado y saber que nunca lo podrás tener." Gabriel García Márquez

"Los muertos no ven ni oyen ni entienden, y les importa un carajo lo que les advirtieron o no". Fernando Vallejo

 Y un poema de Álvaro Mutis

 LIED DE LA NOCHE

Y, de repente,
llega la noche
como un aceite
de silencio y pena.
A su corriente me rindo
armado apenas
con la precaria red
de truncados recuerdos y nostalgias
que siguen insistiendo
en recobrar el perdido
territorio de su reino.
Como ebrios anzuelos
giran en la noche
nombres, quintas,
ciertas esquinas y plazas,
alcobas de la infancia,
rostros del colegio,
potreros, ríos
y muchachas
giran en vano
en el fresco silencio de la noche
y nadie acude a su reclamo.
Quebrantado y vencido
me rescatan los primeros
ruidos del alba,
cotidianos e insípidos
como la rutina de los días
que no serán ya
la febril primavera
que un día nos prometimos.

 

Lo hermoso de nuestra cultura: diversidad

Colombia cuenta con una gran diversidad de Etnias y costumbres que han dado origen a una alegre, profunda y enorme producción musical que, incluso, ha logrado compenetrarse en nuevos géneros.

En años recientes, la fusión de ritmos tropicales y tradicionales con géneros como el pop y el rock, interpretado por artistas como Shakira, Juanes y Carlos Vives han otorgado a la música colombiana fama internacional.

Uno de los ritmos más populares en el exterior es el Vallenato, que tiene su origen en la Costa Caribe donde el Mestizaje de esclavos africanos, conquistadores europeos e indígenas nativos, generaron diversos ritmos a partir de instrumentos de percusión como la caja y las tamboras, la inclusión del Acordeón de origen alemán y flautas y gaitas de origen indígena. A esta zona pertenecen otros ritmos como la Cumbia, el Porro, el Mapalé, la Champeta, el merecumbé y la puya, que tienen entre sus más conocidos intérpretes a Toto La Momposina y a Los Gaiteros de San Jacinto.

Y Aquí definiciones de algunos de los ritmos más representativas de la costa atlántica colombiana:

  •  Cumbia

La cumbia derivada de la voz de origen africano Cumbé, que significa jolgorio o fiesta, es el ritmo afrocolombiano por excelencia, el cual comenzó a manifestarse coreográficamente durante la importación española de esclavos negros africanos para trabajar en las plantaciones y por ende esta era una danza de recreación y de seducción de una raza esclava oprimida y marginada en la Colombia esclavista.

La música de los Gaiteros, la cual es autóctona de la costa Caribe de Colombia, es la forma original y tradicional de la cumbia, y la raíz de la cumbia moderna, una de las formas musicales mas populares en Latino América actualmente.

Escuchen una cumbia muy conocido por los colombianos, "La Pollera Colorá", interpretada precisamente por un grupo santandereano, del municipio de Girón: http://www.youtube.com/watch?v=ZRjjirGHnHQ&feature=related

  • Porro

Nacido y desarrollado en Colombia, principalmente en la costa atlántica o región caribe (departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar y Atlántico), y luego extendido a otros confines. Es un ritmo muy alegre y fiestero propicio para el baile en parejas. Se ejecuta en lo que se llama "compás partido", (2/2).

El ejemplo a continuación es de uno de los festivales de porro más importante de nuestro país, el Festival de Bandas de la ciudad de Sincelejo. Interpretan el himno de Sincelejo "Fiesta en Corralejas: http://www.youtube.com/watch?v=eMxfSvHUJ1c&feature=related

 

 La música de la región andina toma elementos africanos e indígenas pero su mayor influencia proviene de España, de ahí que sus instrumentos típicos sean predominantemente de cuerdas. La guitarra española, el tiple, el cuatro, la bandola, algunas veces acompañados de elementos de percusión, nos entregan elegantes melodías de Bambuco, Guabina, Pasillo, Torbellino, vals Criollo, y otras más populares como la carranga, la Carrilera, la guasca y la parranda.

 Algunas definiciones de ritmos representativos de la región Andina:

  • Bambuco

Para algunos historiadores, investigadores y folklorólogos, su origen es africano; para otros Chibcha, y para algunos mas, español. Pero muy por encima de esas teorías, se puede decir con certeza, que el Bambuco cuenta con un estilo propio y completamente colombiano.

El Bambuco se puede cantar, tocar e interpretar instrumentalmente;sú origen fue en la Región Andina Colombiana. Fué fruto de la mezcla de varias danzas, resultado de la mezcla racial que tuvo lugar en el continente luego de la llegada de los españoles.

Escuchen a continiación "León Bambuco" del maestro Victoriano Valencia, interpretada por la banda de Tocancipá:http://www.youtube.com/watch?v=2GdrgNQIZac&feature=related

  •  Pasillo

Es una danza y un género musical autóctono americano originario de los territorios de la antigua Gran Colombia creado por el congreso de revolucionarios independentistas para remplazar lo que para ese entonces y bajo la monarquía se llamaba Nuevo Reino de Granada.,que incluía a las actuales republicas de: Ecuador, Colombia, Panamá y Venezuela y en cada región adquirió una característica más autóctona.

En Colombia el pasillo se interpreta clásicamente con guitarras, tiple, bandola y requinto, aunque es vasta la música escrita en para piano y voz. Con más de 200 años de existencia, el pasillo sigue siendo en países como Colombia uno de los aires más difundidos, quizás el que más junto al bambuco. Los más destacados compositores de la época actual los han seguido produciendo.

El siguiente ejemplo es el pasillo titulado "Vinotinto", interpretado por el trio Morales Pino: http://www.youtube.com/watch?v=yg8KdAxArFQ&feature=related

Guabina

Es otra de las danzas y cantos típicos del folklore musical andino, muy extendida en los departamentos de Santander, Boyacá, Tolima, Huila y antiguamente en Antioquia. Aún cuando el ritmo es común, en cada departamento la guabina adquiere una melodía especial. Es un folklore con ascendencia europea y con adaptaciones regionales muy sugerentes.

Los instrumentos típicos para la ejecución de la guabina son el tiple y el requinto, la bandola y el chucho o guache, a veces remplazado por la pandereta.

Ejemplo de Guabina, "Guabina Viajera" en guitarra: http://www.youtube.com/watch?v=d5Ec5Q_ZSyo

 

 

Al Ritmo de Samba...Llegamos a Brasil

La República Federativa de Brasil es el quinto país más grande del mundo. Ocupa la mayor extensión de la parte oriental del continente sudamericano (48 por ciento del mismo) con una superficie de 8.514.877 Km2.

Posee más de siete mil kilómetros de litoral sobre el Océano Atlántico. Sus límites son al sur con Uruguay, al oeste con Argentina, Paraguay, Bolivia y Perú; al noreste con Colombia, al Norte con Venezuela, Guyana, Surinam y la Guayana francesa y al este con el Atlántico.

El nombre de Brasil proviene del nombre dado por los exploradores portugueses a una madera roja usada para teñir, porque su color sugería el de los carbones encendidos, o brasas (en portugués). Con el tiempo, los colonos que acopiaban la madera para exportarla a Portugal llegaron a ser conocidos como "brasileiros", y la nueva colonia portuguesa tomó el nombre de Brasil.

 

Brasil y su gente

Brasil es un lugar en el que se encuentran diversas razas diferentes, sabores, sonidos y culturas. Tiene pequeñas porciones de todo, porciones cogidas desde todos los puntos del planeta.

El resultado de todo esta diversidad es vibrante, una atmósfera relajada y conocer como es la forma de vida de los brasileños.

Los brasileños son muy orgullosos, orgullosos de su música, orgullosos de su religión, orgullosos de su forma de vida, de su arquitectura, orgullosos de su cocina diversa, orgullosos de todo aquello que tienen para ofrecer.

Las casas coloniales y las construcciones históricas se encuentran alrededor de todo el país y recuerdan la intensa cultura brasileña. Muchos de ellos han sido testigos directos de muchos eventos del pasado brasileño.

Algunas de las ciudades con grandes eventos son Salvador, Ouro Preto, Diamantina, São Miguel das Missoes, São Luis y Olinda. Todas estas ciudades son verdadero patrimonio de la humanidad.

 

Cultura tradicional

La actual cultura brasileña se ha formado por fuertes raíces de tradiciones étnicas. Los colonizadores portugueses borraron casi todas las costumbres de los primeros pobladores de la zona. En Brasil, sin embargo, predomina una sociedad y cultura heredada de portugueses, italianos, alemanes y españoles.

Estos orígenes europeos basan la vida familiar brasileña bajo rígidos códigos educativos, con una estructura patriarcal.

Leyendas y mitos

Cataratas del iguazú

La leyenda guaraní sostiene que fue obra de un dios celoso de una bella muchacha llamada Naipú, que vivía a orillas del río y de quien se había enamorado. Pero Naipú prefirió los amores de un mortal, y se marchó con su amante en una canoa. El dios, enfurecido, produjo las cataratas para detenerlos.

TAMBA-TAYA

"Según esta leyenda amazónica, al morir su amada, un indio tupí se la llevó al interior de la selva y en la soledad, lejos de todos, se enterró vivo junto al cadáver del ser que amó en vida. Sobre el sepulcro -dice la leyenda- brotó el árbol del Tamba-tayá (...) cuyas hojas son dos hojillas pegadas, una más grande y otra más pequeña unida a la primera. Representan a la desgraciada pareja unida en un abrazo de eterna vida, sublime símbolo del amor."

 

Festividades

La extraordinaria diversidad y riqueza cromática de las fiestas populares de Brasil son un reclamo para multitud de gentes de dentro y de fuera, ya que todos son bienvenidos, con un común denominador: la alegría del brasileño, que además se transmite. La mezcla de las diversas poblaciones: indígenas, blancos y negros han creado una personalidad propia, reflejada en numerosas de sus fiestas, y por supuesto en la más conocida a nivel internacional, los carnavales, que tienen su origen en las mascaradas y algarabías callejeras de los carnavales de Portugal, aunque en Brasil han adquirido otra dimensión con una personalidad propia.

Las principales manifestaciones actuales del folclore brasileño se realizan a través de las fiestas populares por todo el país, son las más expresivas y ricas del mundo, manifestándose en las canciones, leyendas, danzas, creencias y en la literatura. Las siguientes son algunas de las más representativas:

Carnaval

Considerada como la fiesta más grande del mundo, el Carnaval de Rio de Janeiro, se vive durante cinco días de continuo frenesí. Comienza la medianoche del viernes anterior al Miércoles de Ceniza. Es decir a fines de febrero e inicios de marzo. Aunque se celebra en la mayoría de las ciudades de Brasil, el más famoso es el de Rio de Janeiro y probablemente seguido del de Salvador de Bahía, que en los últimos años ha  adquirido gran relieve, en gran parte a su conocimiento por la difusión realizada por Carlinhos Brown, destaca por los Tríos Eléctricos y por los "Blocos" que van tocando, cantando y bailando por las calles de Salvador, atrayendo a miles de personas.

Fiestas Juninas.

Es la tradicional festividad con la cual se celebra en Brasil a San Antonio, San Juan y San Pedro. Como su nombre lo indica, se celebra en el mes de junio, mes en el cual también ocurre el solsticio de invierno. El ciclo de festividades comienza el 13 de junio (fiesta de San Antonio) continuando el 24 de junio (fiesta de San Juan) y finaliza el 29 de junio (fiesta de San Pedro).

Se cree que la festividad fue introducida por los colonos portugueses que continuaban, en su nueva tierra, la tradición de celebrar el solsticio de verano en Europa.

Es una fiesta principalmente rural y se celebra con deliciosas comidas, música tradicional, exhibiciones, fuegos de artificio y bailes típicos alrededor de fogatas. La ciudad de Mossoró, en el N.E. brasileño, se ha destacado por organizar las Fiestas juninas más grandes.

 

Festival folclórico de Bumba-Meu-Boi.

Se celebra en muchas zonas del país, especialmente en Sao Luis (Maranhao), Belén (Pará), en diferentes ciudades y poblaciones  del Estado de Pernambuco y en Río de Janeiro. Esta fiesta popular que representa la historia de la resurrección de un buey para salvar la vida del Padre Francisco, en que participa todo el público, ya que se desarrolla en las calles. Coloridas ornamentaciones llenas de  fantasías, coreografías e instrumentos típicos. Entra dentro de las fiestas llamadas juninas.

El bumba es un juego tradicional de las fiestas juninas de Brasil, con personajes vestidos de indios y vaqueros bailando y cantando al son de zambombas, matracas, panderos y otros instrumentos.

Mención especial merece el celebrado en la ciudad de Parintins (Amazonas), es el mayor espectáculo de la región, también es una representación de bumba-meu-boi.

Durante estas celebraciones se interpretan las cantigas de roda, y se realizan bailes tradicionales como el xaxado, forró pé-de-serra, choro y marchinha, entre los que destaca la quadrilhas juninas, que bailan representando sátiras de las costumbres campesinas. También se realizan los forrós, bailes populares tradicionales organizados alrededor de hogueras crepitantes y se consumen variados platos típicos, como el queso "de coalho", el maíz asado, la canjica, la pamonha, el brigadeiro, el pé-de-moleque, la carne asada, la carne-de-sol y todo acompañado de una buena caipirinha.

 

Música

Sencilla o sofisticada, erudita o popular, acústica o electrónica, urbana, suburbana o rural. En Brasil, la música es una de las más importantes manifestaciones del arte y de la cultura nacional, respetada y reconocida también internacionalmente.

La llegada de la Corona Portuguesa, en 1808, transformó la producción musical y cambió los parámetros estéticos brasileños. Junto con la familia real, Río de Janeiro recibió la biblioteca musical de la familia Bragança, una de las mejores en la época en Europa.

Carlos Gomes, Heitor Villa Lobos, Chiquinha Gonzaga, Joaquim Calado, Carmem Miranda, Noel Rosa, Ary Barroso. Son incontables los nombres y estilos que forman parte de la historia de la música brasileña. Los ritmos se renuevan, surgen nuevas tendencias, pero siempre con la creatividad musical característica del país.

Estilos musicales que marcaron época:

Samba

Samba-canción, samba de breque, samba de rueda, samba enredo, samba rock. Ritmo característico de Brasil, la samba no para de reinventarse. De origen afro baiana, el ritmo desciende del lundu usado en las fiestas de los terreros entre ombligadas y piernadas de capoeira. Al inicio del siglo 20 fue adoptado por compositores como Ernesto Nazareth, Noel Rosa, Cartola y Donga, que lo retiraron de la oscuridad y lo legitimaron en la cultura oficial.

1. Aqui les dejo un ejemplo de samba muy conocido: http://www.youtube.com/watch?v=bqao21cZ5nM

2. Algo inusual:  http://www.youtube.com/watch?v=bpAJw3pDmCA&feature=related

Bossa Nova

Movimiento urbano, originado a finales de los años 1950 en saraos de universitarios y músicos de la clase media. Al principio era apenas una forma diferente de cantar la samba, pero luego incorporó elementos del jazz y del impresionismo musical de Debussy y Ravel, y desarrolló un contorno basado en la voz y en el piano o guitarra. Entre los mayores nombres están Nara Leão, Carlos Lyra, João Gilberto, Vinicius de Moraes y Tom Jobim.

Particularmente este género me gusta mucho y aqui les dejo un tema para que lo disfruten, "wave", de Antonio Carlos Jobim: http://www.youtube.com/watch?v=3d8y4HxW8Eg

Choro

Género creado a partir de la mezcla de elementos de las danzas de salón europeas y de la música popular portuguesa, con influencias africanas. Chiquinha Gonzaga fue la primera pianista del género y, en 1897, escribió Corta-Jaca, una de las principales contribuciones al repertorio del choro. Pixinguinha, Ernesto Nazareth y Waldir Azevedo fueron otros grandes nombres del choro en Brasil.

El siguiente ejemplo es de los grandes compositores de Brasil Heitor Villa - Lobos "Choro N° 1": http://www.youtube.com/watch?v=jAg8VHuXNKU

Tropicalismo

El tropicalismo une elementos de la cultura pop y de la cultura de las élites, además de utilizar muchas veces el discurso políticamente comprometido y de protesta en contra de la dictadura militar. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia y Os Mutantes son algunos de sus representantes musicales.

Joven Guardia

Movimiento que se ligaba básicamente al rock americano e inglés, pero de una forma más romántica. Sus mayores representantes son Roberto Carlos, Erasmo Carlos y Wanderléa.

Literatura de Brasil

La literatura de Brasil posee exponentes destacados como el clásico ensayo sociológico Casa grande y senzala (1933) de Gilberto Freyre, escritores como Machado de Assis ("Don Casmurro", "Memórias Póstumas de Brás Cubas"), Jorge Amado (Doña flor y sus dos maridos, La tienda de los milagros, Gabriela, clavo y canela), João Guimarães Rosa (Grande Sertão: Veredas), Érico Veríssimo (O Tempo e o Vento) y Fausto Wolff (O Acróbata Pede Desculpas e Cai). Entre los poetas se destacan Carlos Drummond de Andrade, Alphonsus de Guimaraens, Haroldo de Campos, etc. Un lugar especial merece Paulo Coelho y sus novelas espirituales (El alquimista, El Peregrino de Compostela-Diario de un mago), uno de los escritores más leídos de todo el mundo.

Artes plásticas de Brasil

Entre los dramaturgos se destacan Manuel de Araújo Porto-alegre (Pitangueira), Antônio Callado, Nélson Rodrigues, entre muchos otros.

La pintura de Brasil ha dado imporantes artistas como Cándido Portinari, Lasar Segall, Manabu Mabe y Frans Krajcberg.

En la arquitectura y el urbanismo Oscar Niemeyer se destacó como uno de los exponentes más importantes del mundo, sobresaliendo su proyecto urbanístico para Brasilia.

También se han desarrollado artes particulares, como la capoeira, una danza que también es un arte marcial.

A la Galería:

Cándido Portinari (Pintor) "Retirantes" 1944

 Lasar Segall (Pintor)

Oscar Niemeyer (Arquitecto): Catedral de Brasilia

Capoeira: danza, arte marcial 

Por Fin... A viajar... Desde el sur, Argentina

Nuestro objetivo principal es centrarnos en El Arte y Música de los países que visitaremos, pero pienso que es bueno mostrar hacia dónde vamos, ubicarnos un poco. Mi viaje empezará por la el país del Tango, me refiero a Argentina.

 

Desde dónde empezamos....

Argentina está ubicada en el extremo sur de Sud América. Es el octavo país del mundo en cuanto a extensión después de Rusia, Canadá, China, EEUU, Brasil, Australia e India. Su superficie continental de 2.791.810 Km2 equivale al 33% de la superficie de Europa. Sus extremos norte y sur están separados por 3460 km, distancia comparable a la que existe entre el extremo norte de Europa (Cabo Norte en Noruega) y Sicilia en Italia.

Su nombre tiene como origen el latín "argentum", que significa plata. Los conquistadores españoles llamaron a esta región del mundo de esta forma ya que creían que aquí se encontraban grandes cantidades de ese mineral.

Argentina limita al Oeste con Chile, al Norte con Bolivia y Paraguay, al Este con Uruguay, Brasil y el océano Atlántico, mientras que al sur es el canal de Beagle el que marca sus límites.

Ahora si entremos en materia y empecemos a empaparnos de la pluricultural Argentina, así es conocido este país debido a la variedad geográfica y la presencia y combinación de las muchas identidades étnicas de los grupos que fueron contribuyendo a su población.

 

OTREDAD Y CULTURA HEGEMÓNICA

Durante muchos años se impuso en Argentina, como en el resto del mundo, una concepción elitista de lo cultural que circunscribía sus producciones al ámbito exclusivo de las bellas artes.

En el siglo XX, con el aporte sustancial de la antropología, la etnografía y el folklore, el campo de lo cultural se ensancha y comienzan a ser objeto de estudio y reflexión las costumbres, tradiciones, artesanías, y hasta el modo peculiar de prácticas, hábitos y usos cotidianos de un grupo social.

Tras el tremendo impacto producido por los medios, al que se suma actualmente el de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, las condiciones de creación y circulación de bienes culturales ha cambiado notablemente. Defendidos o denostados, los nuevos productos culturales ya forman parte incuestionable de un horizonte en el que confluyen el arte y la ciencia, la tradición y la innovación, el individuo y las instituciones, la materia y el símbolo.

 

CULTURA TRADICIONAL

Leyendas y Creencias Populares

Se tratan de relatos de fenómenos o hechos históricos de origen anónimo, tradicional y popular, que han sido transmitidos por vía oral, aun cuando haya existido la recopilación escrita posterior. Narran sucesos que se tienen por ocurridos alguna vez en tiempos remotos e inciertos y que explican el origen de elementos de la naturaleza (generalmente a través de una metamorfosis o transformación) y que sustentan creencias y costumbres de una determinada cultura.

Como a medida del recorrido veremos estos temas en otros países la explicación de qué es cada uno será dada una vez para que en los otros países sea un recorrido más ameno y específico. Fueron muchas las leyendas que encontré sobre la tierra de Argentina, comparto con ustedes las 3 siguientes:

- El Cóndor

El cóndor no siempre usó la golilla que lleva tan elegantemente en el cuello. Se acostumbró a su uso después de haber sido derrotado, luego de una vergonzosa lucha contra un diminuto rival.

Cuenta la leyenda que don Cóndor había bajado al valle en ocasión de unas "chinganas" que se celebraban con motivo de Semana Santa. En uno de los tantos bodegones instalados cerca de una plaza, conoció a un compadrito charlatán y pendenciero, muy famoso en el pago por su apodo de "Chusclín". Se trataba nada menos que de un vulgar chingolo.

Luego de una entretenida charla, en la que don Cóndor y Chusclín alardeaban de pendencieras hazañas y famosas "chupaderas" (en Cuyo "chupar" significa beber vino), como fin de la conversación, formularon entre sí una singular apuesta. Se desafiaron a beber vino: el que "chupara" más sin "curarse" (embriagarse), ganaría la apuesta y el perdedor pagaría el vino consumido y la "vuelta " para todos.

Tanto don Cóndor como Chusclín empinaron sus respectivas damajuanas y así se inició la puja. Don Cóndor de buena fe trataba de agotar el líquido "de una sentada", sin reparar que Chusclín arrojaba al suelo cada sorbo que bebía sin que su rival lo notara. Como don Cóndor no estaba tan acostumbrado al vino como Chusclín, pronto empezó a sentir dolor de cabeza y para atenuarlo se ató un pañuelo, a modo de vincha. Al advertir el juego de su contrincante, lo increpó y se le fue encima. Chusclín, veterano peleador, lo esperó sereno y confiado. Poco duró la pelea porque el chingolo con un certero golpe hizo sangrar la nariz de su antagonista, quien sólo atinó a defenderse. En el entrevero, el pañuelo que don Cóndor tenía atado a la cabeza se le cayó y desde entonces allí lo lleva.

- La Pacha Mama

Para los quechuas es la Madre Tierra, deidad máxima de los cerreros peruanos, bolivianos, y del Noroeste Argentino. Pacha es universo, mundo, tiempo, lugar, mientras que Mama es madre. Se trata de una divinidad femenina que produce, que engendra. Su morada está en el Cerro Blanco (o Cerro Nevado de Cachi) y se cuenta que en la cumbre existe un lago que rodea a una isla habitada por un toro de astas doradas que al bramar emite por la boca nubes de tormenta.

En la región del NOA, su fiesta se celebra el 1º de agosto. Ese día los pobladores que participan del ritual entierran cerca de sus viviendas una olla de barro con comida cocida. También colocan coca, alcohol, vino, cigarros y chicha para "carar" (alimentar) a la diosa. Ese mismo día -sostienen sus fieles - hay que ponerse unos cordones de hilo blanco y negro confeccionados con lana de llama, hilada hacia la izquierda. Tales cordeles se atan en cuello, tobillos y muñecas para evitar el castigo de la Pacha Mama.

- La Flor del Ceibo

Anahí era la india más fea de la tribu guaraní, pero su voz tenía la más bella de las sonoridades. Su humilde choza estaba a orillas del inquieto Paraná. Habiendo caído prisionera en una de las frecuentes incursiones de sus indios, fue condenada una noche a morir en la hoguera, por haber dado muerte al centinela que la vigilaba.

La horrible sentencia se cumplió y cuando las llamas habían comenzado a quemar su cuerpo, algo extraño se notó en él. Los verdugos huyeron espantados, pues la delicada figura y el árbol al que había sido atada se agitaban como nunca antes habían visto. A la mañana siguiente, los indios no hallaron rastro alguno de la muchacha en la hoguera; sin embargo, notaron que en el lugar se erguía un inmenso árbol de flores purpurinas. Habían nacido el ceibo y su flor, que encarnaba a la india y a su tribu. Es la flor triste y solitaria de la veneración -ha dicho alguien- y en su forma viva palpita una oculta ternura. El alma de Anahí, la reina fea de la dulce voz, anida en la flor del ceibo.

 

FESTIVIDADES

Si hablamos de fiestas patrias más importantes; el 25 de Mayo, por la Revolución de Mayo de 1810 en dónde los criollos dieron su primer grito de libertad formando la Primera Junta de Gobierno, y el 9 de julio porque ese día en 1816 se firmó en Tucumán el acta declarándose la Independencia de Argentina.

El día 20 de junio que se celebra el Día de la Bandera en homenaje a la muerte de su creador Manuel Belgrano; 17 de agosto Día del Libertador en homenaje a la muerte del Gral. San Martín, 11 de septiembre Día del Maestro en homenaje a la muerte de Sarmiento, etc.

Otros tipos de fiestas: Navidad, Año Nuevo. Referente a carnavales una de las más populares del país es la de Gualeguaychú, ciudad argentina conocida como la Capital Nacional del Carnaval Argentino, el cual se realiza todos los sábados de los meses de enero y febrero, y el primero del mes de marzo de 2010. La ciudad  se viste de fiesta para brindar uno de los espectáculos más esperados en la región: el Carnaval del País, capaz de congregar a miles de entusiastas que disfrutarán del brillo, la alegría, la emoción y el ritmo de las comparsas que desfilarán ante ellos en el Corsódromo local.

Además de carnavales también encontramos muchas fiestas Patronales(religiosas), y provinciales como la de La Vendimia en Mendoza y de La Manzana en Río Negro y muchas otras.

 

Y LLEGAMOS A LAS ARTES...

 

Y llegamos a un lugar muy interesante debido a su gran diversidad: El Arte. Ya que el arte abarca diferentes aspectos trataré de que en los cinco países que visitaré hablemos de los mismos aspectos para así compararlos y no perdernos en el recorrido. Los principales punto de llegada serán las artes plásticas, la Literatura, y por supuesto La Música. Recordemos que todos estos aspectos ayudan a conformar la cultura de cada país.

 

ARTES PLÁSTICAS 

La pintura y la escultura de Argentina se nutren de estilos novedosos con influencias europeas e indoamericanas. La tercera década del siglo XX representó una etapa fundamental para el desarrollo de la pintura, realizándose grandes acontecimientos relacionados con nuevas orientaciones estéticas. Es por este motivo que el lapso comprendido entre 1920 y 1930 es considerado como el de formación de la pintura moderna argentina, teniendo exponentes como Antonio Berni, Gyula Kosice, fundador del Movimiento Madí, Raúl Soldi; y exponentes de pintura popular como Florencio Molina Campos y Benito Quinquela Martín.

La historieta argentina también tiene importantes representantes de fama internacional; al menos durante todo el siglo XX, el humor gráfico argentino ha ocupado un lugar preeminente en el género, gracias a artistas como Quino, Guillermo Mordillo y Roberto Fontanarrosa.

También es de destacar la importante tradición de publicaciones de revistas de historietas que han sido muy importantes dentro del mundo de la historieta en español, como es el caso de Fierro.

 Hoy el arte nacional argentino sigue manteniendo esa mística y marca registrada que hacen que los grandes museos y galerías del mundo colmen sus salas de orgullo a los artistas argentinos. Guillermo Kuitca , por citar un caso, fue homenajeado por el curador de la Bienal de Venecia 2007 y su obra ya es patrimonio permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El arte plástico argentino puede verse en su complitud en más de 150 museos y sus galerías.

 

NOS VAMOS DE GALERÍA

Antonio Berni (Pintor) - " DESOCUPADOS"

Gyula Kosice (Escultor) - "Royi"

Florencio Molina Campos (Pintor)

Quino (Caricaturista) 

 Guillermo Mordillo (Caricaturista)

 

LITERATURA

La literatura argentina ocupa un lugar destacado dentro de la literatura en español, con exponentes de finales del siglo XIX como José Hernández (autor de Martín Fierro, traducido a más de 70 idiomas), o del siglo XX, como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sabato y Juan Gelman (salvo Cortázar, todos ellos ganaron el Premio Miguel de Cervantes).

Para los seguidores de Ernesto Sábato y para los que han escuchado de él aqui les dejo un fragmento de la obra más conocida del autor "Sobre Héroes y Tumbas". El fragmento es una crónica policial publicada el 28 de junio de 1955 por  La Razón de Buenos Aires.

" Noticia Preliminar

Las primeras investigaciones revelaron que el antiguo Mirador que servía de dormitorio a Alejandra fue cerrado con llave desde dentro por la propia Alejandra. Luego (aunque, lógicamente, no se pueda precisar el lapso transcurrido) mató a su padre de cuatro balazos con una pistola calibre 32. Finalmente, echó nafta y prendió fuego.

    Esta tragedia, que sacudió a Buenos Aires por el relieve de esa vieja familia argentina, pudo parecer al comienzo la consecuencia de un repentino ataque de locura. Pero ahora un nuevo elemento de juicio ha alterado ese primitivo esquema. Un extraño "Informe sobre ciegos", que Fernando Vidal terminó de escribir la noche misma de su muerte, fue descubierto en el departamento que, con nombre supuesto, ocupaba en Villa Devoto. Es, de acuerdo con nuestras referencias, el manuscrito de un paranoico. Pero no obstante se dice que de él es posible inferir ciertas interpretaciones que echan luz sobre el crimen y hacen ceder la hipótesis del acto de locura ante una hipótesis más tenebrosa. Si esa inferencia es correcta, también se explicaría por qué Alejandra no se suicidó con una de las dos balas que restaban en la pistola, optando por quemarse viva."

  

MÚSICA

Argentina es considerada como uno de los países latinoamericanos con mayor variedad en el aspecto musical. Es posible, en consecuencia, hallar un gran repertorio de géneros, en función de la diversidad cultural que la caracteriza.

Música Indígena

Los pueblos originarios todavía conservan su música, aunque con posibilidades escasas de difusión masiva. La tradición oral de chiriguanos, chorotes, mapuches, pilagás, tehuelches, tobas, wichíes -entre otras comunidades originarias- ha sido recopilada con trabajos de campo desde 1931 por parte investigadores del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega.

Música Folklórica

En la fusión con los elementos de la conquista española, se fue conformando lo que se conoce como el folklore nacional, destacándose especies como la zamba (distinta a el samba de Brasil), el chamamé, el carnavalito o el pericón, cada uno con sus ritmos e instrumentos propios, característicos de cada región. Sin embargo, todas ellas fueron permeables a las influencias de regiones vecinas o de países limítrofes.

Sobre la base de estas creaciones colectivas, se afianzó una importante corriente apoyada en la individualidad creadora de destacados compositores como Atahualpa Yupanqui, Tránsito Cocomarola o Linares Cardozo, quienes nutrieron la denominada música de proyección folklórica. Recientemente, para su interpretación se han agregado instrumentos no convencionales como saxo, flauta traversa, órgano, teclados y batería, innovación que va ganando adeptos de manera paulatina.

EL TANGO

A partir de 1880, con la incorporación de corrientes de inmigrantes, nuestra música se enriquece. Con su contribución, en los suburbios de Buenos Aires se fue modelando el tango en arrabales y prostíbulos. En tiempos iniciales se interpretaba con violín, guitarra y flauta, pero hacia 1900 ésta fue reemplazada por el bandoneón, traído por los inmigrantes alemanes.

La danza fue un elemento esencial para la difusión del género y se desarrolló sobre dos vertientes: la de ritmo alegre, veloz y vivaz; y la triste, sentimental y reconcentrada. En esta segunda etapa cobró importancia la letra, a la que daba su impronta personal cada cantante. Entre los más destacados brilló Carlos Gardel, "el zorzal criollo", incuestionable divulgador del tango.

En la década del 40, con el aporte de músicos y poetas provenientes del interior, los solistas recurrieron a temas evocativos, familiares, amorosos o testimoniales.

Entre los años 60 y 70, las preferencias populares se orientaron hacia otros géneros. Sin embargo, el tango conoció un momento de especial fecundidad con variantes modernas como las del Sexteto Mayor, el Cuarteto de Colángelo y especialmente con Astor Piazzolla.

En particular, Astor piazzolla es un ícono del tango argentino, y es uno de mis favoritos en cuanto a composición e interpretación se trata en este género. Les dejo una muestra aqui de su música:

http://www.youtube.com/watch?v=aQitw1eG0fg

 Actualmente el género ha despertado el interés de las generaciones más jóvenes y han surgido compositores que cultivan incluso, el tango electrónico.

La Murga

Es otro género significativo de la cultura urbana, fuerte expresión de los sectores populares en los carnavales. La última dictadura militar argentina prohibió tales festejos, pero las murgas barriales sobrevivieron y con la conquista de la democracia renovaron su gracia y su brío. Un ejemplo de como se desarrolla la murga lo pueden encpontrar aqui:  http://www.youtube.com/watch?v=eFI4zPvt_B8

El Rock

Iniciada la década del 60, la Argentina fue sacudida musicalmente por el fenómeno "beatle" y algunos grupos locales procedieron a imitarlos. Sin embargo, hubo talentos que encontraron su expresión propia. El éxito de ventas del primer LP de rock nacional grabado por Los Gatos, dio cuenta de que ya había en el país un público para el género y con Almendra y Manal, quedó configurada a comienzos de los 70 la trilogía fundacional. A esta etapa pertenece también el dúo Sui Géneris, que impuso sus temas acústicos, hoy verdaderos clásicos.

El segundo momento se caracteriza especialmente porque el género se convierte en un espacio urbano de resistencia al autoritarismo dictatorial. La máquina de hacer pájaros, Serú Girán, León Gieco y el regreso de los grupos fundacionales son hitos de esta etapa que culminó en un fortalecimiento del rock a partir de la guerra de Malvinas (1982), cuando la dictadura militar prohibió la difusión de música en inglés. Al mismo tiempo, aparecieron nuevas figuras que concitaron gran aceptación.

El retorno a la democracia se vio acompañado del regreso de músicos del exilio o del surgimiento de grupos que aportaron un estilo bailable.

En la década del 90 el género abarcó propuestas variadas: el rock puro, el pop, el punk, el metal, el rap. Actualmente ya ha incorporado el ska, el reggae y otras especies, con las connotaciones temáticas que diferencian tales vertientes entre sí.

 Otras Expresiones

La cumbia se introdujo en el país desarrollándose con ritmos mucho más simples que en Colombia, su tierra de origen. Aunque esta música suele ser sinónimo de distracción o de evasión, hay una vertiente contestataria que, con expresiones, giros y jerga propia, intenta marcar la diferencia.

También el cuarteto, como expresión de la cultura popular ha tenido una importante expansión en los últimos tiempos, sobre todo entre los sectores de menos recursos.

Parada: Provisiones

Antes de comenzar a a viajar tenemos que prepararnos, para tener todo lo necesario para el viaje.

Comenzamos conociendo acerca de la otredad, ahora necesitamos saber de otros conceptos, que nos darán una idea de qué cosas vamos a conocer en el viaje y qué podemos encontrar. El siguiente concepto que conoceremos será el de Cultura.

CULTURA

Se entiende por cultura el modo de vida de una sociedad determinada o de sectores bien definidos de ella. Es el resultado dinámico de la interacción hombre social - naturaleza, que como proceso histórico, acumulación de experiencia humana, se realiza en un medio físico, geográfico y social determinado, y en un momento histórico también definido. Cultura, es el saber y el hacer; el desear y el sentir; lo transformado y lo transformable que caracterizan a un grupo humano, a un pueblo.

Tomada del texto, Música Popular tradicional e Identidad Cultural de la Profesora María Eugenia Londoño

 

CULTURA HEGEMÓNICA
La hegemonía cultural

El concepto de Hegemonía, en la definición tradicional, refiere a la dirección política o dominación especialmente en las relaciones entre los Estados. El marxismo amplió esta definición a la dirección o dominación entre las clases sociales, y es Antonio Gramsci, quien profundiza el desarrollo de este concepto, tanto que puede considerarse un punto crítico en el desarrollo no solo de su obra sino de toda la teoría cultural marxista.

Gramsci distingue entre dominio y hegemonía, entendiendo al primero expresado en formas directamente políticas y, en tiempos de crisis, coercitivas, y al segundo, la hegemonía, como una expresión de la dominación, pero desde un "complejo entrecruzamiento de fuerzas políticas, sociales y culturales". Para Raymond Williams, intelectual marxista de origen galés, que ha hecho maravillosos aportes a la creación de una teoría crítica de la cultura, la hegemonía es esto, "las fuerzas activas sociales y culturales que constituyen sus elementos necesarios".

Williams define a una cultura como un "proceso social total", y plantea que la hegemonía va más allá que el concepto de cultura porque relaciona a este proceso con las distribuciones específicas del poder.

De esta manera el concepto de hegemonía cultural revoluciona la forma de entender la dominación y la subordinación en las sociedades actuales. Si bien es cierto que los que detentan la dominación material son también los que ejercen la dominación espiritual, lo que resulta decisivo no solamente en el sistema consciente de creencias, significados y valores impuestos, es decir la ideología dominante, sino todo el proceso social vivido, organizado prácticamente por estos valores y creencias específicos.

Visitaremos 5 países en nuestro viaje, entonces debemos conocer los conceptos de Popular y Tradicional.

 

POPULAR


La palabra popular tiene muchos significados. Entre algunos que encontré están los siguientes:

1 Que pertenece al pueblo (comunidad o grupo mayoritario): soberanía popular.
2 Que tiene su origen en el pueblo: las canciones y cuentos populares son anónimos y se transmiten oralmente.
3 Que pertenece a las clases más bajas de la sociedad: barrio popular; lenguaje popular.
4 Que tiene aceptación y fama entre la mayoría de la gente: un cantante muy popular. famoso.
5 Se aplica a la persona que tiene a favor muchos amigos o personas: era la chica más popular del colegio.
6 Que está al alcance de las personas de escasa formación cultural.
7 Que es barato y está al alcance de las personas con menos medios económicos: una edición popular de las obras completas de Unamuno.
8 Relativo al Partido Popular: la política popular levanta críticas en la oposición.
- adj./s. com.
9 Se aplica a la persona que es seguidora o miembro del Partido Popular: el voto de los populares fue mayoritario en Castilla y León.

Me parece que el concepto que más nos concierne en la materia es ligado a la pertenencia del pueblo. Lo popular se puede ver desde distintos puntos de vista. Uno de ellos es el Popular Nativo. En una materia de principio de semestre, llamada precisamente Música Popular, abordamos bastante el concepto de lo Popular como lo del pueblo, lo hecho por el y para él, entendiendo como pueblo (que también tiene distintos significados) al conjunto de personas ubicadas en una posición geográfica particular, con una historia común, que comparten unas tradiciones, costumbres, políticas, creencias y una cultura, y que poseen su propia identidad.

Otro punto de vista que podemos ver es el de lo Popular Masivo, allí encontramos la Industria de la Cultura, el desarrollo a través de la Urbanización, industrialización y migraciones. Y por último lo Popular Político, teniendo en cuenta como político no partidos políticos de un gobierno, sino la división territorial y la identidad compartida de cada grupo de personas, unidas por un mismo territorio. Por ejemplo, nosotros trabajaremos lo Popular Político ya que hemos escogido 5 territorios diferentes para comenzar nuestro viaje.

 

TRADICIONAL

Tradición proviene del latín traditio, y éste a su vez de tradere, "entregar". Es tradición todo aquello que una generación hereda de las anteriores y, por estimarlo valioso, lega a las siguientes.

La palabra ‘tradicional' se utiliza cómo adjetivo a ser aplicado a todo aquello que tenga que ver con la o las tradiciones de un pueblo, comunidad o sociedad. Estas tradiciones son por lo general traspasadas de generación en generación como parte del legado de los antepasados y pueden incluir todo tipo de valores, costumbres, formas de pensamiento, creencias y prácticas. Regularmente, además, algo tradicional es algo que busca mantener lo existente o recuperar todo aquello que haya podido ser perdido ante el avance de la modernidad.

Entendemos por tradicional diferentes tipos de costumbres y creencias que caracterizan de manera específica a cada comunidad y que sirven para diferenciarla de las demás. En este sentido, cobran especial importancia elementos tales como prácticas consuetudinarias, sistemas de leyes, la gastronomía, la indumentaria, las expresiones culturales, la religión, la historia, el lenguaje o las estructuras de pensamiento de un pueblo o comunidad. Estas representaciones de la tradición varían en cada caso y dan como resultado un abanico muy colorido de maneras de entender y representar el mundo que nos rodea.

Entre las cosas que investigué, me pareció muy interesante lo siguiente: "Todos estos elementos son los que deben oportunamente enfrentar el posible avance de otros valores y costumbres que pueden hacerlos desaparecer. Es aquí cuando todo lo que es tradicional puede volverse conservador y rígido ya que no permite que otros elementos permeen la cultura y las formas de vida en general de esa comunidad. También es importante señalar que el adjetivo tradicional puede, siguiendo con las ideas hasta aquí planteadas, hacer referencia a aquellas estructuras que se oponen a cualquier cambio o rasgo de modernidad por verlo como un peligro para la integridad cultural y social existente. En este aspecto, tanto la religión como las normas de jerarquía social, los modos de pensamiento y las estructuras políticas son aquellas formas que pueden presentar más claramente valores tradicionales ya que no aceptan el avance de otros elementos diferentes y buscan siempre mantener el orden del momento. En el caso de que el avance de la modernidad sea irrefrenable, las instituciones tradicionales buscarán entonces recuperar aquel pasado perdido y siempre mejor."

Estoy de acuerdo en que debemos conservar nuestra cultura, pero es lógico que con el paso del tiempo y debido al desarrollo esta pueda cambiar. No soy tradicionalista, pero en post de la conservación cultural, que es uno de los elementos importantes de nuestra identidad, debemos tener presente que por mucha tecnología que llegue a nuestras manos y desarrollo que veamos, debemos recordar de donde venimos, nuestras costumbres, los detalles que identifican a una región (gastronomía, el lenguaje, las formas de pensamiento, entre otras),  que son algunas de las cosas que identifican a un territorio. Pienso que es sólo buscar un balance entre las dos cosas, ya que tampoco debemos estancarnos en el pasado, lo mejor es que siempre haya un equilibrio entre lo que llamamos tradicional y lo moderno.

Indagando por los caminos de La Otredad...

 

La otredad es la búsqueda de lo perdido, de una individualidad como seres únicos de este universo, pero que a su vez conviven con otros, y que debido a esto tienen que relacionarse y adaptarse a su medio. Es una búsqueda de una unidad (a pesar del transcurrir del tiempo que todo lo cambia), de saber de dónde venimos, el por qué  estamos en este mundo y nuestra función.

Es así, como "La otredad es, pues, un problema que concierne al hombre aislado y a la colectividad". Es por eso que encontramos diferentes grupos, un número de personas reunidas a partir de un tema particular, con el cual se identifican todos, y del cual difieren también.

"La otredad se presenta como un sentimiento de extrañeza frente a aquello que no es asimilable a lo conocido". Si somos seres que pensamos en una individualidad, todo a lo que no estamos acostumbrados, todo lo diferente a nosotros será de difícil aceptación. Personalmente pienso, que una gran responsabilidad de aceptar nuestra individualidad es aceptar que todos somos diferentes, que existen "otros", además del "yo", que cada uno de nosotros es un ser especial con dones y capacidades diferentes, lo cual le da diversidad al mundo en que vivimos, y que si aprendemos a aceptar esas diferencias, se forjará una mejor convivencia y se creará un compartir armonioso.

Por otra parte el sentimiento de otredad  genera la necesidad de demarcar nuestro territorio, de identificarnos como comunidad, de situarnos en un espacio que llamaremos nuestro. Un gran ejemplo lo veremos con nuestro viaje, donde veremos diferentes culturas, formas de vida, costumbres, a través de un legado que viene de siglos atrás, forjando lo que llamamos pueblos "diferentes".